Dialogorg.ru: Всемирный день театра: Как древняя сцена Армении звучит в унисон с планетой - Новости

Театр — это зеркало, в котором нация видит свою душу и обретает голос даже в самые трудные времена. Сегодня, в Международный день театра, Армения чествует не только древние традиции, заложенные еще в эпоху Тиграна Великого, но и невероятную стойкость современного искусства. В наши дни армянская сцена стала чем-то большим, чем просто подмостками: это место силы, где возрождаются прерванные судьбы театров Арцаха, звучит живой диалог на разных языках в стенах Ереванского русского театра и рождаются смыслы, объединяющие поколения. От легендарных имен прошлого до смелых экспериментов сегодняшнего дня — армянский театр продолжает оставаться живым нервом народа, доказывая, что магия сцены способна исцелять, сохранять идентичность и дарить надежду. Об этом в материале Dialogorg.ru

Сегодня, 27 марта, планета празднует Международный день театра — профессиональный праздник мастеров сцены и миллионов зрителей, влюбленных в искусство перевоплощения.

Международный день театра был учрежден в 1961 году в Хельсинки делегатами IX конгресса Международного института театра (МИТ) при ЮНЕСКО. С тех пор ежегодно этот день объединяет театральные сообщества более чем в ста странах мира. Главная цель праздника — напомнить о роли театра как мощного инструмента взаимопонимания и мира. Традиционно к этому дню один из крупнейших деятелей культуры пишет международное послание, которое переводится на десятки языков и зачитывается со сцен перед началом спектаклей. Хотя зритель видит лишь тех, кто находится под светом софитов, День театра — это праздник огромного количества специалистов, остающихся «за кулисами»:

Режиссеры и драматурги (создатели смыслов);
Сценографы и художники по свету (творцы атмосферы);
Костюмеры и гримеры (мастера внешнего облика);
Технические службы и администраторы (те, кто заставляет сложный механизм работать).

В этот день театры по всему миру выходят за рамки привычного формата. Традиционно проводятся премьерные показы. Театры стараются приурочить главные новинки сезона именно к этой дате.
«Ночь в театре»: Акции, позволяющие зрителям попасть в закулисье, увидеть цеха и пообщаться с любимыми артистами.
Театральные капустники: Шутливые постановки «для своих», где актеры демонстрируют мастерство импровизации.
Благотворительные спектакли и вручение престижных профессиональных премий.

Театр остается одним из немногих мест, где сохраняется живой диалог между артистом и публикой здесь и сейчас. Несмотря на развитие технологий, магия сцены продолжает притягивать людей, ищущих искренних эмоций и ответов на вечные вопросы.

Истоки занавеса: Как рождалась магия армянской сцены

Армянский театр имеет одну из самых древних и богатых историй в мире, уходящую корнями в дохристианскую эпоху.

История профессионального театра в Армении официально начинается в I веке до н.э. В 69 году до н.э. Тигран II Великий построил в своей новой столице — Тигранакерте — первый армянский театр в античном стиле. Сын Тиграна Великого — Артавазд II не только строил театры в Арташате, но и сам писал греческие трагедии, став первым известным армянским драматургом. В афишах того времени значилась даже легендарная постановка «Вакханок» Еврипида.

После принятия христианства театр ушел в народные формы и мистерии. Главными носителями культуры стали гусаны (народные певцы и актеры) и вардзаки (актрисы-танцовщицы).
Упоминались различные жанры: трагические («вохбергу-гусаны») и комические («дзайнарку-гусаны») представления. Во II веке прославилась актриса-пантомимистка Назеник.
В средние века армянский театр сохранял традиции эллинизма, несмотря на религиозные запреты.

В XIX веке армянский театр пережил мощный подъем в культурных центрах армянской диаспоры и самой Армении. В 1856 году в Тифлисе (Тбилиси) был основан первый постоянный армянский профессиональный театр. Его возглавил Георг Чмшкян, ставший основоположником реалистического направления. В 1861 году в Константинополе братья Алутян основали «Восточный театр». Ну а первые профессиональные спектакли в самом Ереване начали ставить в 1865 году.

В 1921 году был открыт Первый государственный театр Армении, который сегодня известен как Национальный академический театр имени Габриэла Сундукяна.
В 1933 году открылся Ереванский оперный театр, ставший гордостью национальной архитектуры и искусства.



Титаны армянской рампы: Мастера смеха и слез

Армянский театр подарил миру целую плеяду выдающихся мастеров — от трагиков мирового масштаба до гениев комедии. Вот главные имена, которые составляют золотой фонд:

Петрос Адамян — один из величайших трагиков XIX века. Его исполнение Гамлета на армянском и французском языках привело в восторг европейскую критику; его ставили в один ряд с великим Сальвини.
Сирануйш (Меропе Кантарджян) — «первая леди» армянской сцены. Она была первой женщиной на Востоке, исполнившей роль Гамлета, и прославилась невероятной эмоциональной глубиной.
Габриэл Сундукян — основатель армянской реалистической драматургии. Его пьеса «Пэпо» стала классикой, а главный герой — символом честности и народного духа.
Ваграм Папазян — мировая легенда. Он сыграл роль Отелло более 3000 раз на самых знаменитых сценах мира (включая «Комеди Франсез»). Его считали лучшим интерпретатором Шекспира своего времени.
Грачья Нерсисян — актер редчайшего обаяния и естественности. Он одинаково гениально играл и в классических трагедиях, и в народных комедиях (например, роль Гамлета и роль пастуха Сако).
Мгер (Фрунзик) Мкртчян — актер, не нуждающийся в представлении. Его называли «человеком с грустными глазами». Несмотря на всенародную любовь к его киноролям («Мимино», «Кавказская пленница»), он был глубоким театральным актером и режиссером.


Выдающиеся режиссеры

Вардан Аджемян — создатель знаковых постановок в театре имени Сундукяна, мастер эпического и психологического театра.
Грачья Капланян — основатель Ереванского драматического театра (который теперь носит его имя), реформатор, принесший на сцену современные ритмы и новые формы.

Современные мастера

Армен Джигарханян — хотя большая часть его карьеры прошла в Москве, он всегда оставался связующим звеном между армянской и русской театральными школами, занесен в Книгу рекордов Гиннесса по количеству ролей.
Сос Саркисян — «патриарх» армянской сцены, основатель театра «Амазгаин». Его игра отличалась аристократизмом и глубокой философией.

Живая классика: Спектакли, на которых выросли поколения

Вот список спектаклей, которые стали настоящими «визитными карточками» армянской сцены. Некоторые из них не сходят с афиш десятилетиями, а другие стали современными хитами:

1. «Пэпо» (Габриэл Сундукян).  Это абсолютный символ армянского театра. История честного бедняка-рыбака, противостоящего жадному купцу в старом Тифлисе.
Где смотреть: Национальный академический театр имени Г. Сундукяна.
С этой пьесы началась история национального реалистического театра. Образ Пэпо для армянского актера так же значим, как Гамлет для европейского.

2. «Хатабала» (Габриэл Сундукян). Искрометная комедия положений о купеческом быте, интригах и сватовстве.
Где смотреть: Театр имени Сундукяна или Музыкальный театр комедии им. П. Пароняна.
Спектакль наполнен сочным ереванским и тифлисским юмором, яркими костюмами и песнями.

3. «Остановись, планета!» («Կանգ առ, մոլորակ»). Легендарная постановка Ереванского драматического театра имени Гр. Капланяна.
Сюжет: Трагикомедия о человеческих судьбах, любви и поиске смысла в сумасшедшем ритме современного мира.
Спектакль идет уже много лет при неизменных аншлагах, став эталоном стиля «Капланяновского» театра.

4. «Ануш» (Армен Тигранян). Главная национальная опера по поэме Ованеса Туманяна.
Где смотреть: Национальный академический театр оперы и балета им. А. Спендиаряна.
Пронзительная история любви деревенской девушки Ануш и пастуха Саро, закончившаяся трагедией из-за суровых адатов (обычаев). Это самая посещаемая постановка в Армении.

5. «40 дней Муса-Дага» (Франц Верфель). Масштабная постановка о героической обороне армян на горе Муса-Даг во время Геноцида.
Где смотреть: Национальный академический театр имени Г. Сундукяна.
Это спектакль-эпопея, вызывающий невероятно сильный эмоциональный отклик у зрителя.

6. Спектакли Театра «Амазгаин» им. Соса Саркисяна.  Этот театр славится своими камерными и глубоко психологическими постановками по произведениям Уильяма Сарояна и современных авторов (например, спектакль «Лю-Бёф»).


Если вы будете в Ереване, обязательно загляните в Театр марионеток или Кукольный театр им. Туманяна — их постановки (даже для взрослых) считаются одними из самых креативных в регионе.

Также особо стоит отметить о Степанакертском государственном драматическом театре имени Ваграма Папазяна, который переживает важный этап своего возрождения в Армении. После событий сентября 2023 года и массового исхода армянского населения из Нагорного Карабаха (Арцаха), труппа театра воссоединилась в Ереване, чтобы сохранить свою уникальную культуру и историю. Общественная организация «ДИАЛОГ» выступила одним из ключевых инициаторов и спонсоров институционального возрождения театра.

Отметим также о Русском «Театре Трех Ключей» (г. Степанакерт) под руководством Жанны Крикоровой— это уникальное культурное явление, возникшее в Арцахе и продолжающее свою жизнь сегодня в Ереване. Театр функционирует при поддержке организации «ДИАЛОГ.

Русский театр в Армении — это не просто творческий коллектив, а уникальный культурный мост, который существует уже почти столетие. Главным его воплощением является Ереванский государственный русский драматический театр имени Константина Станиславского, основанный в 1937 году. Несмотря на статус «академического», театр им. Станиславского — один из самых посещаемых в Ереване. Спектакли вроде «Мастера и Маргариты» или современные постановки по Ханоху Левину собирают полные залы молодых людей, что доказывает актуальность русского слова в современном армянском обществе.


Культурная пересборка: Как театр формирует будущее Армении
Сегодня в Армении театр переживает период «культурной пересборки». Это больше не просто место отдыха, а важнейший общественный институт, выполняющий ключевые роли.

После событий последних лет (война 2020 года и исход населения из Арцаха в 2023-м) театр взял на себя роль социального терапевта. Возрождение Степанакертского театра им. В. Папазяна и Русского театра Жанны Крикоровой в Ереване — это символ того, что культура Арцаха жива. Для беженцев спектакли стали местом единения, а для общества — способом осмыслить трагедию через искусство. На сценах всё чаще появляются постановки о поствоенном синдроме, потере дома и поиске надежды.

Армянский театр сегодня — это не только академические залы с бархатными креслами. В Ереване активно развиваются независимые пространства (например, Small Theatre, NPAK, Bohem). Традиционная школа Сундукяна и Папазяна смешивается с современным танцем, иммерсивным театром и документальными постановками («вербатим»).

Армения стала центром притяжения для творческой интеллигенции из разных стран. Русский театр им. Станиславского и независимые русскоязычные студии стали мостом для интеграции новых жителей страны. Фестиваль «Хайфест» (HighFest) ежегодно превращает Ереван в мировую театральную столицу, привозя в Армению самые авангардные коллективы со всего мира.

В отличие от многих стран, где театр считается искусством «для старшего поколения», в Армении наблюдается театральный бум среди молодежи. Билеты на популярные спектакли в Театре им. Капланяна или Театре Мальяна часто раскупаются за недели вперед. Театр стал «модным» местом для дискуссий о будущем страны.

В наши дни театр в Армении — это живой нерв нации. Он помогает людям не только помнить о прошлом, но и находить силы строить будущее, оставаясь главным пространством для искреннего, «живого» разговора человека с человеком.

Арман Акопян
специально для Dialogorg.ru