Советский армянский театр: 2000 лет + молодость - Новости

6 ноября 2026

В фондах РГБИ (Российской государственной библиотеки искусств) хранятся архивные номера журнала «Театр». В №5/1968 года был подготовлен большой раздел, посвящённый армянскому советскому театральному искусству под названием «2000 лет + молодость».

Армянские актёры, режиссёры, художники, драматурги, сценографы, где бы они ни проживали – в самой Армении или в любой республике СССР, всегда были в центре внимания театроведов, искусствоведов, зрителей. И всё же, думаю, неспроста именно в эти годы было проявлено такое пристальное внимание к театру с древними традициями. В 1967 году к 50-летию Великого Октября на советские подмостки ( и всего социалистического лагеря)выходили спектакли, где вновь переосмысляли исторические итоги революции.

В Западной Европе 1968 год был непростым: в мае прошли события в Париже, когда левые пришли свергать уже разложившееся буржуазное искусство. В августе прошла Пражская весна с вторжением советских танков. Для обоих лагерей эти события имели трагические последствия. О том, как студенчество Нантера громило театр «Одеон», оставил свои воспоминания выдающийся французский актёр, театральный режиссёр, мим, кинорежиссёр и писатель Жан-Луи Барро. В этом же 1968 году в Париже прошла международная театральная конференция, где выступали крупнейшие мастера театра, в том числе и польский театральный режиссёр Ежи Гротовский с докладом «Театр и ритуал», в котором говорил об опасностях, которые несут в себе некоторые театральные эксперименты. В 1969 году Гротовский открыл свой «Паратеатр». Из всех паратеатров того времени до сегодняшнего дня дожил только один – театр Сергея Кургиняна «На досках».

В это кризисное время многие мастера как СССР, так и Запада ищут новые театральные формы и смыслы. Реалистические, в том числе и соцреалистические устои шатаются, набирает силу деконструкция постмодернизма. В Армении писатель, драматург Перч Зейтунцян, увлекшись западными тенденциями, пишет абсурдистскую пьесу «И т.д, и т.п». Цензура её не допускает до сцены, поэтика абсурда в СССР жёстко табуировалась. И в это непростое время советский театр обращается к древним традициям Армении.

Материалы раздела «Театральная Армения» подготовлены специальным корреспондентом журнала «Театр» Г. Щербиной при активной помощи И. Авакяна и других сотрудников журнала «Советакан арвест». Они иллюстрировались фотографиями В. Амаляна, А. Клекчяна, Б. Мависакаляна, Р. Оганисяна, П. Погосяна и Г. Щербины.

Как указывалось в лиде, армянский театр – один из древнейших. Его история насчитывает 2000 лет. Значительных успехов армянский театр достиг в годы советской власти. После победы он стал неотъемлемой частью духовной жизни народа. Предлагаемые читателю материалы отражают лишь некоторые явления, проблемы и тенденции.

Перечислим некоторые материалы: Авакян Х. «Спустя 38 лет», Белкин А. «Мир встал на место», в АТО, «Великий Октябрь и советский армянский театр», Григорян А. «Весело о серьёзном», Кироваканский театр, Маркосян К. «Поёт Лили Чугасзян», Музей имени Е. Чаренца, Наши интервью: Гурген Джанибекян, Грачья Капланян, Рубен Зарян, Алексей Арбузов, Карп Хачванкян, Мгер Мкртчян.

Также в номере вышли поздравления с присуждением Государственных премий Арм. ССР в области литературы и искусства 1967 года, материалы Рухкян М. «Балет, определивший рубеж», Сазандарян Т. «Айкануш Даниелян. Среди публикаций – Тагмизян Н. «Сто лет первой армянской опере», Ташчян С. «Шекспириана Гаспарян», Хачатрян С. «Вместе с Ваграмом Папазяном», Щербина Г. «2000 лет + молодость».

О чём же писали авторы, рассуждая об армянском театре? Раздел открывает видный театровед Георгий Щербина материалом «Седые камни Армении». «Когда приезжаешь в Армению, - пишет он, - то сталкиваешься с иными масштабами времени. Двести-триста лет назад – это недавно. И в самом деле, меньше часа езды на машине до горного плато, на котором развалины: тут и там разбросаны куски колонн, строгих капителей, портиков. Здесь ведутся раскопки…»

В материале «Шекспировская библиотека» рассказывается о том, что незадолго до своей смерти великий армянский поэт Аветик Исаакян писал: «Армения является второй родиной Шекспира». Это не только дань памяти гениальному сыну английского народа, но и признание любви армян к великому драматургу. «Вполне естественно, - сообщает автор, - что в дни юбилея – 400-летия Шекспира – в 1964 году родилась идея создать шекспировскую библиотеку в Армении. Автор этой замечательной идеи – доктор искусствоведения, известный армянский шекспировед Рубен Зарян. Он же сделал первый взнос в фонд библиотеки – 160 книг на армянском, русском, грузинском и английском языках. Вскоре друзьями библиотеки становятся многие организации и лица. Из своего ленинградского архива дарит библиотеке французские переводы Шекспира, изданные в начале прошлого столетия, Ваграм Папазян. Шефство над молодой библиотекой берут Центральная библиотека Армянской ССР, Комитет по культурным связям с зарубежными армянами. Выразила свою готовность постоянно помогать армянской библиотеке научная библиотека Всероссийского Театрального Общества, которая уже послала в Ереван фундаментальные исследования русских шекспироведов. Прислали книги выдающийся украинский поэт П. Тычина, шекспироведы Москвы, Ленинграда и многие другие.

Рядом материал «Шекспириана Гаспарян» (С.Ташчян) о том, как в один вечер сыграла несколько шекспировских ролей выдающаяся певица Гоар Гаспарян. К дням празднования 400-летия со дня рождения Шекспира она подготовила новую концертную программу – шекспировскую, составленную из произведений, написанных на тексты гениального английского драматурга. Были образы Макбет из оперы Д. Верди «Макбет», Клеопатры из «Юлия и Цезаря» Г. Генделя, Дездемоны из «Отелло» Д. Верди, Офелия из «Гамлета» А. Тома, а также три сонета, переложенные на музыку А. Сюлливаном и Векерленом, и вокализ Дездемоны А. Хачатуряна. Разные исторические и национальные особенности музыки, разные стили и жанры сделали необычайно трудной выбранную программу. Но Гоар Гаспарян не просто пела, она играла, создавала художественные образы.

Рассказывается в разделе и о творческом содружестве композиторов Э. Оганесяна, балетмейстера и автора либретто М. Мнацаканяна, художника А. Чакмакчяна. Всех их давно волновали образы Древней Армении. Лучшие камерные и симфонические произведения Э. Оганесяна воспроизводят суровое и величественное прошлое Армении, а в талантливых работах А. Чакмакчяна органично соединяются мудрый примитивизм древней армянской скульптуры и современно прочитанный драматизм конфликтов, столкновений.

Умеет говорить о серьёзном весело, в этом видит призвание и назначение в искусстве, народный артист АрмССР Карп Хачванкян. Он даёт журналу «Театр» интервью, где вспоминает старых мастеров культуры - В. Тиграняна, В. Котояна, С. Джрбашяна, Г. Тер-Григоряна, Н. Зарьяна, А. Папаяна. «Старый и неприглядный зал Ереванского театра музыкальной комедии всегда полон», - говорит он и ещё вспоминает трудную весну 1942 года, когда в год рождения театра артисты старались доставлять зрителю радость, бодрить его и поднимать его настроение.

Г. Капланян, народный артист АрмССР, режиссёр сообщает о том, как в Армении открылся Театр-студия при АТО. За месяц до этого события состоялась встреча коллектива с министром культуры АрмССР и несколькими драматургами, театральными критиками, в том числе гостями из Москвы. Студийцы показали отрывки из своих спектаклей, а потом состоялся обмен мнениями. Журнал и опубликовал на своих страницах некоторые выступления о том, как создавался молодой театр с новыми сценическими задачами и средствами, которые бы отвечали потребностям того дня. Театр-студия при АТО официально открылась 16 ноября 1967 года, когда афиши «Аршалуйса» - «Зари» уже не появлялись на стендах города.

В свою очередь один из выдающийся советских драматургов Алексей Арбузов пишет: «Когда меня позвали сюда смотреть Театр-студию, я шёл не с большой охотой и думал: «Сейчас они разыграют что-нибудь эдакое…». Но я увидел действительно профессиональный театр – по законченности, по мастерству. Мне редко приходилось в последнее время встречать такой слаженный актёрский ансамбль. Капланяну удалось собрать актёров, среди которых много талантливых. Говорить о том, что Еревану нужен не один драматический театр, смешно. Нужно несколько театров, чтобы город был по-настоящему театральным. Ведь 700 тысяч населения. Когда в Кинешме или другом районном городе, где 60 тысяч жителей – один театр, так он и должен быть один. А когда один театр на такой большой город, у него становится какое-то всеобщее лицо. Театр имени Сундукяна – хороший театр, но ему, наверное, скучно одному, когда нет соперничества. То, что я видел в вашем молодом коллективе, никак не похоже на Театр имени Сундукяна. Вы доказываете, что армянский театр может быть тонким психологом».

Сохранилась и фотография – в Армянском театральном обществе Н.П. Акимов проводит беседу с молодыми актёрами. Тогда вышел сборник, изданный АТО «Великий Октябрь и советский армянский театр». Материалы сборника рассказывали о той большой работе, которую проделали мастера армянской сцены в деле создания нового армянского советского театрального искусства. Одновременно рассматривались некоторые насущные вопросы сценического искусства и драматургии. Составителями и редакторами сборника стали С. Арденян и Х. Авакян. Оформил книгу художник С. Степанян.

В интервью народный артист ССР Гурген Джанибекян доводит до читателей и зрителей свою точку зрения: «Известно: чтобы шагать в ногу со временем, театр должен беспрестанно искать, экспериментировать, развиваться. Каковы бы ни были успехи, успокаиваться нельзя. При этом важно, чтобы развитие театра не отставало от развития зрителей. В театре зритель должен узнать что-то новое о людях, о жизни, задумываться над животрепещущими вопросами времен и получать на них ответ. Если же этого не происходит или происходит в редких спектаклях, это верный признак, что многое в театре нуждается в пересмотре и перестройке.

…Режиссёров по профессии у нас немало. Театрально-художественный институт выдал диплом режиссёра нескольким десяткам людей. Есть и приезжие. Одним словом, режиссёров много. Но спросите любого человека, более или менее причастного к театру о нашей режиссуре, он назовёт только два имени – Аджемян, Капланян…К сожалению, это так. Поставить в один ряд с ними кого-то довольно трудно. Есть добросовестные и знающие режиссёры, но нет ярких индивидуальностей…»

Поздравил журнал «Театр» с 70-летием народного артиста СССР Авета Аветисяна. Тогда он был полон творческих сил и энергии и ещё, как подозревает редакция, наверное, многие годы своим искрящимся юмором, искусством будет доставлять радость зрителям Театра имени Сундукяна.

25 декабря 1967 года театральная общественность чествовала юбиляра. На вечере присутствовали секретари ЦК КП Армении Г. Тер-Газарянц, Г. Арзуманян, М. Мелконян, первый секретарь Ереванского горкома КП Армении Л. Гарибжанян, заместители председателя Совета Министров Армянской ССР С. Мовсесян, Л. Степанян и другие деятели.

Сообщается в рубрике и о том, что великий трагик Петрос Адамян, блестящий исполнитель шекспировских ролей, с огромным успехом выступал в пьесах русских драматургов: играл Чацкого, Хлестакова, Жадова, Кречинского, Арбенина. Гастролируя по городам России, Адамян не только сблизился с русским искусством, но и познакомил русского зрителя со сценическим искусством армянского народа. Выступления Адамяна в Москве и Петербурге принесли ему всероссийскую известность. Театральные деятели М.Н. Ермолова и М.Г. Савина очень высоко ценили искусство Адамяна. А русская критика объявила Адамяна непревзойдённым Арбениным и считала, что «никто из исполнителей роли так близко не подходил к лермонтовскому, как армянин Адамян».

Большой материал был дан о выдающемся актёре Ваграме Папазяне и его фотография в роли Мак-Грегора из спектакля по произведению «В горах моё сердце» У. Сарояна. Папазян говорил о тогдашнем состоянии армянского театра. Он чувствовал, что ему нужна новая, свежая струя, но это прежде всего связано с драматургией. Каково драматическое произведение – таково и его сценическое воплощение. Интересный очерк был посвящен спектаклю «Разлом» по пьесе Б. Лавринёва, в котором Татьяну играла М. Симонян и Годуна М. Мкртчян на сцене Театра имени Г. Сундукяна. Новая постановка, конечно, во многом отличалась от старой. Изменилось время, театр, зритель… Тут же отзыв о спектакле «Казар идёт на войну» по пьесе Ж. Арутюняна, М. Мкртчян в роли Казара и Л. Оганесян в роли Айастан.

Писали авторы и о «новых ростках», о том, что армянский театр проявляет явное стремление к омоложению, к обновлению. И в академическом Театре им. Г. Сундукяна, в котором плеяда прославленных мастеров всегда привлекала зрительские сердца, спектакли последних лет явно пытались ломать устоявшиеся традиции, расширять выразительные возможности театра. На смену ушедшим корифеям выдвинулись яркие таланты более молодых поколений.

Валерия Олюнина

2026-11-06 10.52.23.jpg