Dialogorg.ru: Национальная галерея Армении: История становления главного художественного и культурного центра республики
24 сентября 2026
7
Данный долгосрочный проект посвящен изучению ключевых этапов модернизации республики, анализу крупнейших инфраструктурных достижений прошлых лет и оценке весомого вклада, который армянские ученые, конструкторы и созидатели внесли в глобальное научное и культурное пространство.
В этот раз наше исследование посвящено не фабричным мощностям, а главному художественному оплоту страны — Национальной галерее Армении.
Основанный в 1921 году при ключевом участии художника Мартироса Сарьяна, этот музей прошел путь от скромной выставки до одной из богатейших сокровищниц искусства на постсоветском пространстве. Коллекция формировалась уникальным образом: со всего мира меценаты и патриоты передавали в дар Еревану бесценные полотна. Само же возведение монументального восьмиэтажного здания на площади Республики стало выдающимся триумфом армянской инженерной и архитектурной мысли. Сегодня здесь экспонируются мировые шедевры, включая второе по значимости собрание картин Ивана Айвазовского.
В своей новой публикации Dialogorg.ru расскажет как на стыке точного инженерного расчета, высокого зодчества и любви к искусству рождалась главная галерея Армении.
Национальная галерея Армении (НГА) в Ереване — это не просто один из крупнейших художественных музеев на постсоветском пространстве, а подлинный символ культурного возрождения армянского народа. Расположенная на главной площади страны — площади Республики, — она венчает собой величественное здание Музейного комплекса, занимая этажи с третьего по восьмой.
Когда в 1921 году молодая и истерзанная Геноцидом Армения приняла решение создать национальный очаг искусства, в Ереване не существовало ни одной государственной художественной коллекции или крупного частного собрания. Музей зародился буквально на пепелище, на абсолютно пустом месте. За последующий век он превратился в грандиозную сокровищницу, хранящую более 40 тысяч произведений искусства, среди которых — шедевры армянских мастеров, уникальный русский авангард и богатейшая коллекция западноевропейской классики. История этой галереи соткана из великих имен, беспрецедентного патриотизма диаспоры и удивительных случайностей, которые долгие годы оставались за кулисами официальных хроник. Об этом в статье Dialogorg.ru
Рождение из утопии: Как зародилась идея создать галерею
В начале 1920-х годов идея открыть художественный музей мирового уровня в провинциальном, пыльном и полуразрушенном Ереване казалась чистой утопией. Страна едва справлялась с голодом, тифом и катастрофическим наплывом сотен тысяч сирот и беженцев, спасшихся от Геноцида в Западной Армении. Городская инфраструктура лежала в руинах, ресурсы были истощены, а под культурные нужды молодой республики удалось выделить лишь одно подходящее здание. Им стал бывший двухэтажный кирпичный корпус мужской гимназии на улице Астафьевской (ныне Абовяна), построенный по проекту архитектора В. О. Симоняна.
Однако назвать это место музеем в привычном понимании было невозможно. В его стенах одновременно вынужденно ютились:
Государственный музей и его зарождающийся художественный отдел;
Публичная библиотека республики;
Главный Концертный зал;
Временный приют для бездомных детей и семей беженцев.
Из-за такой катастрофической нехватки места первые четыре года существования музей фактически не имел постоянных выставочных площадей. Нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский, посетивший Ереван в 1924 году, с грустной иронией охарактеризовал увиденное не как галерею, а как «большой и пестрый склад». Из-за отсутствия в самом Ереване крупных дореволюционных государственных или частных коллекций собирать экспозицию приходилось буквально с нуля.
Тем не менее руководство новообразованной республики понимало: физическое спасение нации невозможно без спасения ее духовного стержня. Прорыв случился в августе 1921 года, когда в Ереване открылась первая масштабная выставка армянских художников. Несмотря на тоталный дефицит бюджета, правительство изыскало средства и выкупило первые два десятка полотен, которые и положили официальное начало будущей художественной галерее.
Организацию этого процесса взял на себя великий мастер Мартирос Сарьян, назначенный директором музея, а заведующим художественным отделом стал живописец Вртанес Ахикян. Идея, которой они горели, заключалась в том, чтобы собрать разбросанное по всему миру колоссальное наследие армянской культуры под крышей одного общего дома.
Этот призыв мгновенно отозвался в сердцах интеллигенции. Уже к 1925 году благодаря беспрецедентной передаче собрания Армянского культурного центра Москвы и личным пожертвованиям мастеров со всего мира (свои картины Еревану дарили Александр Бенуа, Евгений Лансере, Анна Остроумова-Лебедева) коллекция выросла до 400 первоклассных работ армянских, русских и европейских авторов, занявших первые шесть залов музея. То, что начиналось в перенаселенных комнатах бывшей гимназии, заложило фундамент для одного из главных художественных оплотов современности.
Эпоха великого собирательства и превращение музея в сокровищницу мирового уровня (1930–1950-е годы)
Если в 1920-х годах закладывался духовный фундамент галереи, то её превращение из скромного регионального отдела в музей мирового масштаба связано с именем выдающегося искусствоведа Рубена Григорьевича Дрампяна. Возглавив художественный отдел в 1932 году (и оставаясь на посту директора до 1952 года), Дрампян совершил настоящий профессиональный и человеческий подвиг. Перед ним стояла сложнейшая задача: в условиях ограниченных ресурсов превратить разрозненную коллекцию в системное, академическое собрание, отражающее историю не только армянского, но и мирового искусства.
Период 1930–1950-х годов под руководством Дрампяна вошел в историю музея как «эпоха великого собирательства», которая развивалась по трем ключевым направлениям.
Формирование эталонной коллекции армянской классики
Дрампян понимал, что галерея в Ереване должна стать главным домом для армянского изобразительного искусства. В эти годы фонды пополняются шедеврами, которые сегодня составляют гордость национальной культуры.
Были систематизированы и значительно расширены коллекции Мартироса Сарьяна, Геворка Башинджагяна, Паноса Терлемезяна и Егише Тадевосяна.
Велась кропотливая работа по возвращению на родину наследия художников-армян, творивших за пределами Армении.
Музей приобретал и принимал в дар работы Акопа Коджояна, Сурена Налбандяна и других мастеров.
Всемирный отклик армянской диаспоры
Уникальность галереи заключалась в том, что её фонды росли во многом благодаря патриотическому порыву зарубежной армянской интеллигенции. Рубен Дрампян сумел выстроить мосты доверия со спюрком (диаспорой):
Коллекция Ивана Айвазовского: в 1930–1940-е годы, в том числе благодаря дарам меценатов (таких как Абраам Джинджян из Франции), музей аккумулировал беспрецедентное количество полотен великого мариниста. Сегодня ереванское собрание Айвазовского является вторым по величине в мире после Феодосийской галереи.
В 1936 году из Парижа поступил бесценный дар от знаменитого французского художника армянского происхождения Эдгара Шаина — более 160 его первоклассных офортов.
Коллекционер Ваган Баракян передал музею уникальные графические работы и полотна западноевропейских мастеров, что существенно расширило хронологические рамки экспозиции.
Шедевры Эрмитажа
Обладая непререкаемым авторитетом в научных кругах Москвы и Ленинграда, Рубен Дрампян совершил то, что казалось невозможным для провинциального музея. Он добился передачи сотен полотен из центральных фондов СССР — Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея и ГМИИ им. А. С. Пушкина:
Русское искусство: благодаря Дрампяну Ереван получил первоклассные, подлинные работы Сильвестра Щедрина, Карла Брюллова, Ильи Репина, Валентина Серова, Михаила Врубеля, Исаака Левитана и Василия Кандинского.
Западноевропейское искусство: фонды пополнились шедеврами итальянской, фламандской, голландской и французской школ. В Армению прибыли полотна Якопо Тинторетто, Яна ван Гойена, Жана-Оноре Фрагонара и Гюстава Курбе.
Испытание войной и послевоенный триумф
Даже в тяжелейшие годы Великой Отечественной войны (1941–1945) музей не прекращал работу. Более того, Ереван стал надежным тылом для эвакуированных культурных ценностей. Именно в этот период в Ереване не только сохранили коллекцию, но и подготовили научную базу для её будущего разделения: в 1947 году художественный отдел Государственного музея наконец обрел самостоятельный статус и был переименован в Государственную картинную галерею Армении.
К началу 1950-х годов музей превратился из скромного регионального выставочного зала в один из крупнейших культурных и научно-исследовательских центров Советского Союза. Стало очевидно: богатейшая коллекция, насчитывающая уже тысячи мировых шедевров, физически переросла стены старого здания. Музею требовался новый, монументальный дом.
Архитектурно-инженерный триумф: история создания грандиозного здания на площади Республики
К началу 1950-х годов Государственная картинная галерея Армении располагала фондами мирового уровня, но катастрофически нуждалась в пространстве. Решение этой задачи вылилось в один из самых масштабных, сложных и затяжных архитектурно-инженерных проектов в истории Еревана — возведение величественного музейного комплекса на главной площади страны.
Первоначальный облик площади Ленина (ныне площади Республики) задумывался великим Александром Таманяном в его Генеральном плане Еревана. На северо-восточной стороне площади Таманян спроектировал протяженное полукруглое здание Дома культуры (включавшее залы для музеев и филармонии). Его строительство началось еще в 1926 году, однако к концу 1950-х стало очевидно: классических площадей таманяновского проекта не хватит для размещения гигантских коллекций сразу двух ключевых институтов — Картинной галереи и Музея истории Армении.
Разработку принципиально нового проекта, который смог бы расширить экспозиционные площади без разрушения гармонии главной площади, поручили выдающимся армянским архитекторам Марку Григоряну и Эдуарду Сарапяну.
Главный творческий вызов архитекторов заключался в пространственном компромиссе. Нельзя было расширять здание вширь, так как это нарушило бы строгую геометрию площади. Архитекторы приняли революционное для того времени решение — расти вверх.
Проект, утвержденный на рубеже 1950-х и 1960-х годов, предполагал возведение монументального восьмиэтажного экспозиционного корпуса, который должен был «вырасти» прямо над и за таманяновским фасадом Музея истории. Архитекторам удалось совершить сложнейшую эстетическую интеграцию:
Нижний ярус: сохранил классический таманяновский стиль с изящными аркадами, колоннами и пилястрами, облицованными белым и розовым туфом.
Верхний ярус (высотный корпус): получил более строгие, лаконичные неоклассические формы с вытянутыми вертикальными окнами, которые визуально устремляли здание ввысь, не перегружая ансамбль площади.
Инженерные вызовы и строительное долголетие
Строительство этого гигантского здания стартовало в 1960-е годы и затянулось почти на два десятилетия. Завершить и полностью сдать объект в эксплуатацию удалось лишь в 1977 году. Столь долгий срок был обусловлен беспрецедентными инженерно-техническими вызовами, с которыми столкнулись армянские строители и конструкторы.
Армения находится в зоне высокой сейсмической активности. Возведение восьмиэтажного монолитно-каменного сооружения со сквозными огромными выставочными залами требовало создания сложнейшего железобетонного каркаса. Инженеры рассчитали конструкцию так, чтобы она выдерживала разрушительные землетрясения, распределяя колоссальную нагрузку верхних этажей без ущерба для исторического нижнего яруса.
Музейные залы требовали открытых пространств без массивных внутренних несущих стен, которые мешали бы обзору. Конструкторы применили систему большепролетных перекрытий, что позволило создать просторные, залитые светом анфилады.
Впервые в республике для здания такого объема проектировалась скрытая система вентиляции и поддержания микроклимата, жизненно необходимая для сохранения сотен полотен Айвазовского, Сарьяна, старых мастеров Европы и хрупкой графики.
Параллельно со строительством здания, прямо перед его фасадом, в 1970-е годы велось обустройство знаменитого бассейна со светомузыкальными фонтанами, спроектированными группой инженеров под руководством Абрама Абрамяна. Это потребовало сложнейших подземных гидротехнических работ в непосредственной близости от фундамента музея.
Финал и новое лицо Еревана
Когда в 1977 году строительные леса наконец были сняты, перед жителями и гостями столицы предстал завершенный архитектурный шедевр. Восьмиэтажное здание Национальной галереи и Музея истории стало главным композиционным и смысловым акцентом площади Республики. Белый туф верхнего корпуса эффектно контрастировал с розоватыми правительственными зданиями вокруг, подчеркивая особый, возвышенный статус этого Дворца искусств.
Благодаря труду строителей, смелости инженеров и гениальности архитекторов, Армения получила одну из самых технически оснащенных и монументальных выставочных площадок в СССР, способную на высшем уровне экспонировать шедевры мирового культурного наследия.
Эпоха смыслов: Значение для Советской Армении и Новейшего времени
Музей прошел через две ключевые эпохи, каждая из которых сформировала его статус.
Значение для Советской Армении
В советский период Картинная галерея Армении превратилась в «Южного хранителя искусства» СССР. Она разрушила стереотип о провинциальности закавказской культуры. Благодаря настойчивости Рубена Дрампяна и поддержке центрального правительства, Еревану передавались уникальные полотна из запасников Эрмитажа, Русского музея и Третьяковской галереи. Картинная галерея стала главным инструментом культурной дипломатии и эстетического просвещения, а Ереван в 1970 году даже открыл первую в мире Детскую картинную галерею.
Значение в Новейшее время
После провозглашения независимости в 1991 году и обретения статуса Национальной галереи (1992 г.), музей столкнулся с тяжелейшими вызовами: «темными и холодными» годами энергетического кризиса, отсутствием отопления и финансирования. Но залы выстояли, а картины не пострадали. Сегодня НГА — это главный институт национальной памяти, удерживающий крупнейшую в мире коллекцию армянского изобразительного искусства. Она связывает Армению с глобальным миром через международные выставки и возвращает имена забытых мастеров диаспоры на родину.
За кулисами истории: Эксклюзивные случаи и музейные тайны
Многие экспонаты попали в Ереван благодаря детективным историям, невероятной щедрости или счастливым совпадениям:
«Дача» Марка Шагала. Знаменитое авангардное полотно Шагала появилось в коллекции в 1925 году, всего через 8 лет после написания. Картину передали из Всероссийского музейного фонда в период, когда в Москве распределяли «непонятное» советской власти авангардное искусство по союзным республикам. Это спасло шедевр от возможного уничтожения в годы борьбы с формализмом.
Феномен Айвазовского. Коллекция великого мариниста Ивана Айвазовского (Ованнеса Айвазяна) в НГА — вторая по полноте в мире после Феодосийской. Часть картин была передана музею армянскими меценатами из Москвы и Санкт-Петербурга, желавшими, чтобы «главный армянский маринист» был достойно представлен на исторической родине.
Спасительный зов Мравьяна. В 1923 году Нарком просвещения Асканаз Мравьян обратился к армянским художникам Франции с призывом помочь молодому музею. На этот призыв откликнулись мастера с мировыми именами, буквально засыпав Ереван дарственными картинами. Традиция дарения стала «визитной карточкой» галереи: в отличие от строго государственных музеев СССР, НГА наполовину сформирована из бесценных подарков армянской диаспоры со всего мира.
Картинная галерея сегодня: В ногу со временем
Сегодня Национальная галерея Армении переживает масштабное технологическое и концептуальное обновление. После масштабных ремонтно-реставрационных работ и модернизации климатических систем в залы вернулась грандиозная экспозиция зарубежного и западноевропейского искусства XVI–XX веков. Посетители снова могут созерцать более 300 шедевров живописи и скульптуры.
Интерактивность и мультимедиа. В залах внедряются современные QR-гиды, цифровые экраны и аудиоэкскурсии на нескольких языках. Галерея активно оцифровывает свои фонды, делая их доступными для исследователей по всему миру.
Культурный хаб. НГА ушла от концепции «тихого хранилища». Сегодня это живая площадка для лекций, инклюзивных образовательных программ, кинопоказов и международных выставочных проектов, привлекающая как искушенных туристов, так и новое поколение местной молодежи.
Заключение: Век искусства, устремленный в будущее
Пройдя путь от двадцати полотен, выставленных в неотапливаемых залах бывшей гимназии, до величественного шестиэтажного музейного флагмана, Национальная галерея Армении доказала, что искусство обладает абсолютной созидательной силой. Музей выдержал войны, разруху, землетрясения и геополитические потрясения XX века.
Благодаря провидческой смелости Мартироса Сарьяна, архитектурному гению Александра Таманяна и безупречному фанатизму Рубена Дрампяна, Ереван обладает сокровищницей, способной конкурировать с ведущими европейскими музеями. Национальная галерея сегодня — это не просто память о прошлом, это живой мост между великой историей Армении, глобальной культурой и будущими поколениями, которые продолжают открывать для себя мир сквозь призму южного солнца и великого мастерства.
Редакция: Dialogorg.ru
Поделиться
Интересное
